专辑简介:这张专辑呈现了九首室内乐和独奏作品的世界首演录音,展示了五位著名英国作曲家的独特声音。该系列以英国风景及其文化遗产为主题,通过创新的音乐来表达。《遥远的声音,新世界》深入探讨了过去和现在对景观的看法,其核心是2022年为女高音和合奏团特别委约的四部作品,这些作品探索了从温彻斯特到伊斯特本的白垩丘陵南唐斯的人类经历。该项目得到了英格兰艺术委员会(ACE)和南唐斯国家公园管理局的支持。《the South Downs Songbook》的委托作曲家——雪莉·J·汤普森、罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉和埃德·休斯--对风景进行了不同的诠释,每个人都从自己在南唐斯的行走经历中汲取灵感,这些作品被设定为反映不同历史和文化观点的文本:雪莉·J·汤普森(Shirley J.Thompson)为菲利斯·惠特利(Phillis Wheatley)的诗《夜歌》(An Hymn to the Evening,1753-1784)设定了背景,反映了惠特利在英国的时代。罗兰·萨瑟兰选了夏洛特·特纳·史密斯(1749-1806)的一首诗。埃德·休斯改编了马里恩·罗宾逊(1937)的文字,他的写作受到了威廉·布莱克对南唐斯天空的看法的影响。伊夫林·菲卡拉为当代布莱顿诗人瓦莱丽·惠廷顿创作了一首诗。除了这些歌曲,这张专辑还收录了新音乐演奏家演奏的另外六首新作品,为英国音乐及其历史背景提供了更广阔的视角。值得注意的亮点包括:埃德·休斯对托马斯·塔利斯的《In ieiunio et fletu》进行的基础描述。罗兰·萨瑟兰演奏的雪莉·J·汤普森的《强大的曼德拉》,这是一首向纳尔逊·曼德拉致敬的长笛独奏曲。伊夫林·菲卡拉的钢琴独奏作品《语言的任意性》,灵感来自俳句。罗兰·萨瑟兰的大提琴、长笛和钢琴三重奏,融合了爵士乐的影响,并重新混音了塔利斯的《哀歌》。Matthew Sheeran的《Languet Anima》,受十四世纪Ars Subtilier音乐的影响。埃德·休斯为五人合奏创作的《黑暗天使》,灵感来自威廉·布莱克为弥尔顿的《失乐园》创作的版画。布莱克将弥尔顿的世界移植到布莱克居住了几年的南唐斯的土地和天空景观中。在Hinrichsen基金会和Vaughan Williams信托基金会的资助下,该项目突出了当代音乐、景观、文化和记忆的交叉点,强调了不同声音在促进公众参与环境建设以及社会福祉方面的作用。作曲家简介: 艾德·休斯(Ed Hughes)是英国作曲家,出生于布里斯托尔。他作为作曲家的作品包括合奏、管弦乐、独奏和合唱/声乐作品,其中许多作品已在英国和国外演出,并在BBC Radio 3播出。他的作品曾在 悉尼歌剧院工作室、巴比肯中心、巴克斯顿歌剧院、萨拉曼卡音乐节、大英图书馆中庭、格林德伯恩、耶路撒冷音乐中心、柏林汉斯艾斯勒音乐学院和许多其他场所展出. 提名包括英国新媒体和声音艺术作曲家奖。同时他是苏塞克斯大学音乐系的高级讲师。他的作品的例子可以在他的网站上听到。他的作品主要由约克大学音乐出版社出版。艺术家简介:新音乐演奏家(New Music Players)由作曲家和艺术总监Ed Hughes于 1990 年创立。这个当代古典音乐团体由世界级的音乐家组成,他们单独演奏各种音乐,从爵士乐到室内乐、管弦乐和实验音乐,从瓦格纳和舒曼到原汁原味巴洛克和其他古典和早期音乐风格。 他们的音乐才智、乐器技巧和多重兴趣产生了令人惊叹的生动,从他们表演不难看出,富有创新意识中赋予新音乐演奏家独特的优势。该乐团曾在布莱顿哈德斯菲尔德的 ICA 音乐节上演出;与约克大学、布里斯托尔、苏塞克斯大学、皇家霍洛威大学、牛津大学、诺丁汉大学的学生一起演出和工作,并定期在 BBC Radio 3 播出。英国和欧洲巡演包括 Ed Hughes 为爱森斯坦的无声电影《战舰波将金号》和《罢工》配乐;Ligeti、Hughes 和 Harvey 的作品 ;Xenakis 在哈德斯菲尔德当代音乐节和休斯的歌剧《当火焰熄灭》。 声光管弦乐团由五位音乐家组成核心阵容,他们都是最高水平的专业演奏家,拥有丰富的教学和指导经验,由作曲家兼艺术总监艾德·休斯(Ed Hughes)执导。OSL在东萨塞克斯郡、布莱顿和霍夫举办了研讨会和表演项目,包括2016年和2018年布莱顿艺术节的主要表演。艺术总监艾德·休斯和OSL已获得英格兰艺术委员会的资助,用于2022年的一个项目“South Downs Songbook”,其中包括作曲家罗兰·萨瑟兰、伊夫林·菲卡拉、Ed Hughes、雪莉·汤普森的新作品、学校和大学的工作坊以及新的数字资源。亚洲精品成人游戏
专辑简介:本张专辑收录了柴可夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》等歌剧作品选段以及部分弦乐小夜曲作品的钢琴二重奏改变版本,由两位俄罗斯钢琴家维多利亚・沃伦斯基(Vitya Vronsky)和维克多・巴宾(Viktor Babin)组成的钢琴二重奏组合演绎。《胡桃夹子》《天鹅湖》《叶甫根尼・奥涅金》等歌剧作品是柴可夫斯基受众最广且为观众熟悉的作品,在被《新闻周刊》认为“我们这一代最杰出的双钢琴组合”的沃伦斯基 & 巴宾组合精心改编并且重新演绎过后,耳熟能详的乐段在黑白琴键上迸发了全新的魔力。钢琴家介绍:维多利亚・沃伦斯基(Vitya Vronsky)13岁时从基辅音乐学院毕业,开始了辉煌的独奏音乐会生涯。1933年,当她在柏林跟随施纳贝尔学习时,她遇到了施纳贝尔的另一位学生,她未来的丈夫维克多・巴宾(Viktor Babin)。此后不久,他们组成了沃伦斯基 & 巴宾的二重奏钢琴组合,他们曾被《新闻周刊》描述为“我们这一代最杰出的二重奏钢琴组合“,并开始了二重奏钢琴家的职业生涯,他们的足迹遍布世界各地。尽管在第二次世界大战期间,巴宾在武装部队服役,而沃伦斯基在华盛顿特区的医院为战争中的伤员工作,他们的表演有所中断,但仅在北美地区,这对组合仍然成功地举办了1200多场音乐会。1961年,巴宾成为克利夫兰音乐学院的院长,他和沃伦斯基都在该学院的教师队伍中任职。他们创作了大量的《双钢琴协奏曲》,并对经典的古典乐作品进行双钢琴改编,其中包括特拉文斯基的探戈和柴科夫斯基的歌剧作品。巴宾于1972年去世,沃伦斯基继续从事教学和表演,直到1992年去世。沃伦斯基在1972年被法国政府授予艺术与人文骑士勋章,并担任罗伯特・卡萨德斯国际钢琴比赛的评委。巴宾被授予新墨西哥大学的荣誉博士学位。
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